3-D ESSENTIAL von “35 Millimeter” – Ein tieferer Einblick

Ein tieferer Einblick in den klassischen 3-D-Film

Im Oktober 2023 ist als Sonderausgabe Nr. 9 von „35 Millimeter – Das Retro-Filmmagazin“ das Heft 3-D Essential erschienen. Der Layouter und Chefredakteur dieser Ausgabe hat jedoch aus den von mir generierten 3-Grafiken und 3-D-Prints Druckvorlagen erstellt, die bezüglich der Helligkeitswerte und Kontraste diese Grafiken nicht adäquat wiedergeben. Zudem wurden meine umfangreichen Vorarbeiten zu den Grundlagen des stereoskopischen Sehens sowie der Geschichte und Technik des 3-D-Films von ihm nicht berücksichtigt.

Auch nach meinem Ausscheiden aus der Redaktion der Zeitschrift, möchte ich den Lesern dieser Sonderausgabe meine Arbeiten (als damaliger Chefredakteur der Sonderausgaben sowie Grafiker) in ihrer ursprünglich intendierten Form nicht vorenthalten – und ihnen auf dieser Seite somit einen tieferen Einblick ermöglichen, als inhaltlich und visuell adäquate Ergänzungen und Illustrationen zu den auch diesmal lesenswerten Beiträgen der Redakteure und Gastautoren der Zeitschrift (das daher empfehlenswerte Heft ist hier erhältlich).

Einige Hinweise zum Anschauen von 3-D-Filmen und -Bildern

Außer THE POWER OF LOVE, wurden alle im Heft vorgestellten Filme ursprünglich im Polarisationsverfahren (polarisiertes 3-D) aufgenommen und aufgeführt. Die 3-D-Bilder wurden für dieses Heft in das Anaglyph-Format (Rot/Cyan) konvertiert, die Standbilder aus THE POWER OF LOVE aus Fragmenten von mir in 3-D rekonstruiert. Durch Konvertierungen in das Anaglyph-Format kommt es bei Farbfilmen und -bildern zu nicht optimalen Farbdarstellungen (insbesondere bei satten Primärfarben). Ebenso kann es ab und an zu „Geisterbildern“ („Crosstalk“) kommen, da die Bildtrennung im Anaglyph-Format nicht so exakt ist, wie im Originalformat.

Durch die Filterprozesse erreicht bei 3-D-Filmen nur noch etwa ein Drittel des ursprünglich aufgenommen Lichts unsere Augen. Daher sollten Sie sich 3-D-Filme in einer abgedunkelten Umgebung anschauen (wie im Kino ja auch). Für das Anschauen von gedruckten 3-Bildern benötigen Sie hingegen viel Umgebungslicht.

Klicken Sie auf die Bilder, um größere Ansichten zu erhalten und schauen Sie sich diese mit einer Anaglyph-3-D-Brille an (linkes Auge: rot, rechtes Auge: cyan):

Um die Bilder auf dieser Seite, die vollständig in Anaglyph-3-D generiert ist, optimal dreidimensional genießen zu können, bewegen Sie ihren Kopf ein wenig hin und her und geben Sie ihren Augen einige Sekunden Zeit, sich an den 3-D-Effekt zu gewöhnen! Der optimale Abstand Ihrer Augen zu den 3-D-Bildern hängt von Ihrer individuellen Sehschärfe ab.

Vollständig in 3-D generiertes Cover und “3-D-Theatre”

 

Cover: Plakatmotiv Virginia Mayos des Noir Western in 3-D HÖLLE DER GEFANGENEN (Devil’s Canyon – Alfred L. Werker, 1953); “3-D-Theatre”: eigens für das Heft generiertes Anaglyph-3-D

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I SAW WHAT YOU DID (1965) von William Castle auf Blu-ray

Stellen Sie sich vor, Sie erhalten einen Anruf und jemand sagt zu Ihnen am Telefon: „Ich habe gesehen, was Sie getan haben, und ich weiß, wer sie sind!

William Castles I SAW WHAT YOU DID (ES GESCHAH UM 8 UHR 30) von 1965 mit Joan Crawford und John Ireland erscheint am 12. Nov. 2021 in der „Classic Chiller Collection“ des Magdeburger Labels „Ostalgica“ auf Blu-ray.

Der letzte große Film des „Gimmick-King“ William Castle, gedreht für die Universal International nach einer Romanvorlage von Ursula Curtiss („Der Spielverderber“), ist ein spannender Thriller und tatsächlich so etwas wie die Urvorlage des Teenager-Slashers. Ein Höhepunkt ist eine der interessantesten Reminiszenzen an die Duschmord-Szene aus Alfred Hitchcocks PSYCHO (1960).

Der Film erscheint als Amaray im Pappschuber mit vielen hochwertigen Extras:

  • Mit dem Remake TODESSPIELE (I SAW WHAT YOU DID, Regie: Fred Walton, 1987) mit Shawnee Smith, Robert und David Carradine auf der Blu-ray
  • 16-seitiges Booklet mit einem Text von Robert Zion: “‘Haben Sie gesehen, was Bill Castle getan hat (und wissen Sie, wer er ist)?’ – ‘1. Die Amazone’, ‘2. Quiche Lorraine’, ‘3. Telefonspiele’, ‘4. Kalte Dusche’“
  • Videokommentar von Lars Johansen
  • Deutscher Vorspann
  • Englischer Original-Teaser
  • Englischer Original-Trailer mit William Castle
  • Trailers from Hell mit Larry Karaszewski mit Untertiteln
  • Bildergalerie

Technische Daten:
Es geschah um 8 Uhr 30 (I SAW WHAT YOU DID, William Castle, 1965)
Bild: 1.85:1 (1080p, 23.976, AVC)
Laufzeit: 82 Min.
Ton: Deutsch, Englisch (beide: 1.0 Mono DTS HD Master Audio)
Untertitel: Deutsch, Englisch

Bei Mediamarkt/Saturn bestellen

Stimmen zum Booklet:

„Das … äußerst geschmackvoll gestaltete Booklet enthält einen behutsam aktualisierten Auszug aus Robert Zion seit langem vergriffenen Buch William Castle oder Die Macht der Dunkelheit (2000)“ – 35 Millimeter, 3/2022. [Rezension als PDF]

 

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SERPENT OF THE NILE (1953) by William Castle [english]

The SERPENT OF THE NILE Files

Films with Rhonda Fleming that have not yet been released in good quality on DVD or Blu-ray are presented in the “Files”

Historical facts:

Cleopatra, (Greek: “Famous in Her Father”) in full Cleopatra VII Thea Philopator (“Cleopatra the Father-Loving Goddess”), (born 70/69 bce—died August 30 bce, Alexandria), Egyptian queen, famous in history and drama as the lover of Julius Caesar and later as the wife of Mark Antony. She became queen on the death of her fatherPtolemy XII, in 51 bce and ruled successively with her two brothers Ptolemy XIII (51–47) and Ptolemy XIV (47–44) and her son Ptolemy XV Caesar (44–30). After the Roman armies of Octavian (the future emperor Augustus) defeated their combined forces, Antony and Cleopatra committed suicide, and Egypt fell under Roman domination. Cleopatra actively influenced Roman politics at a crucial period, and she came to represent, as did no other woman of antiquity, the prototype of the romantic femme fatale … Many actresses, including Theda Bara (1917), Claudette Colbert (1934), and Elizabeth Taylor (1963), have played the queen, typically in expensive, exotic films that concentrate on the queen’s love life rather than her politics. Meanwhile, Cleopatra’s seductive beauty—a seductive beauty that is not supported by the queen’s contemporary portraiture—has been used to sell a wide range of products, from cosmetics to cigarettes. In the late 20th century Cleopatra’s racial heritage became a subject of intense academic debate, with some African American scholars embracing Cleopatra as a black African heroine. (Britannica.com)

SERPENT OF THE NILE is probably one of the most sensual Technicolor films of the entire 1950s. Its storyline: In 44 BC, after Julius Caesar’s assassination by plotters who accused him of being a dictator, a triumvirate of politicians and generals control Rome. The triumvirate is comprised of generals Mark Antony and Lepidus and politician Octavian who is Caesar’s great-nephew and adopted son. They seek to revenge Caesar’s death by going after the main plotters, senators Brutus and Cassius. Mark Antony and Octavian’s armies destroy those of Brutus and Cassius in battle. Later, Mark Antony and his army embarks on the conquest of Egypt while Octavian remains in Rome. However, the cunning and attractive queen of Egypt, Cleopatra, greets Mark Antony as a friend and lavishes him with praises, feasts, gifts, riches and intimate favors. Impressed, Mark Antony falls in-love with her. Mark Antony spends months on end enjoying the VIP treatment in Cleopatra’s palace in Alexandria, despite warnings from one of his trusted commanders, Lucilius, that Cleopatra is just manipulating him. Cleopatra gets wind of Lucilius’ warnings and first tries to seduce him and later tries to have him killed. He ends up in house arrest in her palace but he’s determined to escape and warn Octavian in Rome. Cleopatra convinces Mark Antony to form an alliance with her and together to fight Octavian for the throne of Rome. Cleopatra suggests that either Mark Antony or her own young son should become ruler of Rome. Her son is also Julius Caesar’s son from Caesar’s past marriage to Cleopatra. Fed-up with Mark Antony’s refusal to ditch Cleopatra and return home to Rome, Octavian dissolves the triumvirate and dismisses Lepidus. Commander Lucilius escapes from Egypt and returns to Rome to warn Octavian and the Roman Senate about Cleopatra and Mark Antony’s military alliance. Octavian forms an army and invades Egypt. Cleopatra and Mark Antony prepare their united forces but they understand that losing the war against Octavian could spell their end. (imdb.com)

In the press:

Quotes:

Rhonda Fleming:

„I have to admit, I was disappointed when I first saw the finished film. And I wasn’t to happy with the way I played the role. There was not enough variety in Cleopatra’s emotions for me to add my performance … The distant painted scenes were definitely not good, very likely due to the low budget. Bill Castle, however, did an incredible job despite the limitations of the production. However, the Technicolor was beautiful and my costumes by Jean Louis were lovely“ (2014).

William Lundigan:

„I have one love scene that has more romance than I’ve had in my last two or three pictures. As for beefcake, I’m not knocking it“ (Aug. 1952).

Jordan Hoffman:

“But there are certainly delights to be found from her run. Serpent of the Nile, in which she plays Cleopatra opposite Raymond Burr as Mark Anthony, is almost a laboratory-made example of B-picture perfection” (Vanity Fair, Oct. 17, 2020).

The SERPENT OF THE NILE Gallery:

Click on thumbnails to see gallery

 
Publicity Photo, 1953
 
Italian poster, 1953
 
Italian poster, 1953
 
Display photo, 1953
Designed by Jean Louis.
Designed by Jean Louis.
Costumes of Rhonda Fleming
 
Matte paintings
Julie Newmar.
Julie Newmar.
Screenshot
 
Publicity Photo, 1953

 

 

SERPENT OF THE NILE

(German title: Die Schlange vom Nil)
USA 1953 (Sam Katzman Productions/Columbia Pictures), 81 min., 35 MM (1.37:1), Technicolor.
Producer: Sam Katzman; Director: William Castle; Screenplay: Robert E. Kent; Cinematography: Henry Freulich; Technicolor Color Consultant: Francis Cugat; Editor: Gene Havlick; Music: Mischa Bakaleinikoff; Art Direction: Paul Palmentola; Set Decoration: Sidney Clifford; Special Effects: Jack Erickson; Make-up: Anatole Robbins; Costume Design: Jean Louis.
Cast: Rhonda Fleming (Cleopatra), William Lundigan (Lucilius), Raymond Burr (Marcus Antonius), Jean Byron (Charmian), Michael Ansara (Captain Florus), Michael Fox (Octavius), Julie Newmar (The Gilded Girl), Fred F. Sears (Off-Screen Narrator), and others.
Premier: May 8, 1953; US box office rank (in the year of release): 192; US domestic actual box office grosses: $1 million.

 

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13 GHOSTS (1960) von William Castle

13 Ghosts (Das unheimliche Erbe, William Castle, 1960)

Die Geister-Seher

Es ist nun allmählich an der Zeit, nicht nur den Regisseur, sondern auch den Filmstar William Castle vorzustellen. Natürlich denkt jeder zunächst an Alfred Hitchcock, wenn es darum geht, dass ein Regisseur sich selbst als Star in Szene setzt. Hitchcok, der in jedem seiner Filme seit The Lodger (1926) einen kurzen Gastauftritt absolviert hat, musste sich zuweilen einiges einfallen lassen, um diesen Wiedererkennungseffekt zu erreichen. So ließ er für Lifeboat (1943), der zur Gänze in einem Rettungsboot auf dem offenen Meer spielt, extra eine Zeitung drucken, in der er (in einer obskuren Werbeanzeige für eine Abmagerungskur) abgebildet war. Doch Castle hatte solcherlei komplizierten Einfälle nicht nötig, um unter den Kids eine regelrechte “Castlemania” auszulösen: “Alfred Hitchcock ist in jedem seiner Filme zu sehen und es ist ein großer Spaß für das Publikum, ihn auf der Leinwand zu entdecken. Ich entschied, dass dieselbe Idee auch bei mir funktionieren würde und wurde nun – dieser große Mann möge es mir verzeihen – ein Teil des Vorspanns”, so Castle, der bereits im Werbetrailer von The Tingler aufgetreten war und überdies das Publikum im Vorspann vor den “tingling sensations” gewarnt hatte. Seinen größten Auftritt hatte Bill Castle sicherlich vor 13 Ghosts, unterstützt von einem längst verschiedenen Nebendarsteller, und bei dieser Gelegenheit gleich die Funktionsweise seines neuen Gimmicks “Illusion-O” erklärend:

(Die Silhouette eines Skeletts erscheint hinter der Glasscheibe einer Bürotür, auf der “William Castle” zu lesen ist. Das Skelett:) “Treten Sie ein! William Castle, der Produzent dieses Films, hat eine Frage an Sie!” (Knarrend öffnet sich die Tür und gibt den Blick auf Castle frei, hinter seinem Schreibtisch sitzend und umgeben von Schädeln, Spinnen und einer Menge anderer Spukutensilien. Hinter ihm prangt ein großes “?” an der Wand. Castle:) “Glauben Sie an Geister? Manche Leute glauben daran, andere nicht. Ich persönlich glaube an sie und ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie dieses Theater wieder verlassen, ebenfalls an Geister glauben werden”. (Er schreitet vor den Schreibtisch, hält kurz inne und meint zu dem Skelett, das sich mittlerweile hingesetzt hat:) “Oh, nein, heute keine Diktate mehr”. (Das Skelett stimmt dem zu. Castle weiter:) “Also, als Sie hier reingekommen sind, hat man Ihnen einen Spezial-Geister-Seher wie diesen gegeben”. (Er zeigt das Objekt, eine Art 3-D-Brille mit einer blauen und einer roten Plastikfolie.) “Und so funktioniert er”. (Zu jemandem vor der Leinwand:) “Würden Sie bitte die Farbe der Leinwand verändern?” (Das Schwarzweiß-Bild färbt sich blau ein.) “Vielen Dank. Sie müssen ihn nur dann benutzen, wenn die Leinwand diese bläuliche Farbe annimmt. Dann halten Sie den Seher vor die Augen und schauen durch ihn auf die Leinwand. Wenn Sie an Geister glauben, dann schauen Sie durch den roten Teil des Sehers, wenn Sie nicht an Geister glauben, dann durch den blauen Teil”.

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STRAIT-JACKET (1964) von William Castle

Strait-Jacket (Die Zwangsjacke, William Castle, 1964)

Diese furchtbaren alten Damen

1964 war Bill Castle zweifellos auf dem Höhepunkt seiner Popularität, ein Publicity-Heiliger und Regisseur-Superstar, zumindest unter vielen jüngeren Kinogängern, von denen er als größter Showman aller Zeiten regelrecht angebetet wurde. “Bis 1964 hatte ich eine Mini-Firma in einem Major-Studio aufgebaut. Ein Stab von zwanzig Mitarbeitern, die dort unter Vertrag waren, tat nichts anderes, außer exklusiv für mich zu arbeiten, manchmal rund um die Uhr. Ein lukrativer Nebenberuf war eine Merchandising-Firma, die von Sidney Balkin, einem Experten auf diesem Gebiet, geleitet wurde. Sein Department betrieb eine unabhängige Abteilung, die meinen Namen und mein Logo für viele Produkte lizensierte: Horror-Grußkarten, Masken, Sweat-Shirts, T-Shirts, Spiele, Sammelfiguren aus Plastik, Spielzeug, Halloween-Masken usw.” Einer der Fans, der die Merchandising-Artikel Sidney Balkins wie verrückt aufkaufte, war der unvergleichliche John Waters, bis heute vielleicht Castles einziger wirklicher Schüler: “Als ich ein kleiner Junge war, wollte ich zu Weihnachten immer auf dem Schoß William Castles statt auf dem des Weihnachtsmannes sitzen und ihm meine Wünsche erzählen. Manchmal betete ich sogar zu William Castle”.

Es ist kaum anzunehmen, dass es ein erhörtes Gebet oder ein erfüllter Weihnachtswunsch seines Fans war, als Castle für seinen letzten Columbia-Horrorthriller den ebenso berühmten wie berüchtigten und noch sehr lebendigen Hollywood-Mythos Joan Crawford besetzte – für John Waters war dies das “ultimative Castle-Gimmick”. Miss Crawford hatte 1962 mit Robert Aldrichs Whatever Happened to Baby Jane? einen Horror-Smash-Hit gelandet und konnte sich ihre Drehbücher immer noch aussuchen. Und Bill Castle hatte ein großartiges Drehbuch mit dem Titel Strait-Jacket, das kein geringerer als Robert Bloch,  der Autor von Psycho, geschrieben hatte. Wieder einmal wandelte Castle auf den Spuren Alfred Hitchcocks, und das nicht nur mit Bob Blochs Script, das in der Tat einige Parallelen zu Psycho aufwies, sondern auch mit Joan Crawfords Co-Star Diane Baker. Diese hatte gerade ihre Szenen in Hitchcocks Marnie abgedreht und wurde von Castle besetzt, nachdem Miss Crawford ihren ursprünglichen Counterpart (eine unerfahrene, junge Schauspielerin, deren Namen zu nennen sich Castle hütete) zunächst verunsichert und dann aus dem Film herausgeekelt hatte. Womit wir bei den legendär gewordenen Eigenheiten der großen Joan Crawford wären.

Diane Baker, Joan Crawford, Bill Castle

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