I SAW WHAT YOU DID (1965) von William Castle auf Blu-ray

Stellen Sie sich vor, Sie erhalten einen Anruf und jemand sagt zu Ihnen am Telefon: „Ich habe gesehen, was Sie getan haben, und ich weiß, wer sie sind!

William Castles I SAW WHAT YOU DID (ES GESCHAH UM 8 UHR 30) von 1965 mit Joan Crawford und John Ireland erscheint am 12. Nov. 2021 in der „Classic Chiller Collection“ des Magdeburger Labels „Ostalgica“ auf Blu-ray.

Der letzte große Film des „Gimmick-King“ William Castle, gedreht für die Universal International nach einer Romanvorlage von Ursula Curtiss („Der Spielverderber“), ist ein spannender Thriller und tatsächlich so etwas wie die Urvorlage des Teenager-Slashers. Ein Höhepunkt ist eine der interessantesten Reminiszenzen an die Duschmord-Szene aus Alfred Hitchcocks PSYCHO (1960).

Der Film erscheint als Amaray im Pappschuber mit vielen hochwertigen Extras:

  • Mit dem Remake TODESSPIELE (I SAW WHAT YOU DID, Regie: Fred Walton, 1987) mit Shawnee Smith, Robert und David Carradine auf der Blu-ray
  • 16-seitiges Booklet mit einem Text von Robert Zion: “‘Haben Sie gesehen, was Bill Castle getan hat (und wissen Sie, wer er ist)?’ – ‘1. Die Amazone’, ‘2. Quiche Lorraine’, ‘3. Telefonspiele’, ‘4. Kalte Dusche’“
  • Videokommentar von Lars Johansen
  • Deutscher Vorspann
  • Englischer Original-Teaser
  • Englischer Original-Trailer mit William Castle
  • Trailers from Hell mit Larry Karaszewski mit Untertiteln
  • Bildergalerie

Technische Daten:
Es geschah um 8 Uhr 30 (I SAW WHAT YOU DID, William Castle, 1965)
Bild: 1.85:1 (1080p, 23.976, AVC)
Laufzeit: 82 Min.
Ton: Deutsch, Englisch (beide: 1.0 Mono DTS HD Master Audio)
Untertitel: Deutsch, Englisch

Bei Mediamarkt/Saturn bestellen

Stimmen zum Booklet:

„Das … äußerst geschmackvoll gestaltete Booklet enthält einen behutsam aktualisierten Auszug aus Robert Zion seit langem vergriffenen Buch William Castle oder Die Macht der Dunkelheit (2000)“ – 35 Millimeter, 3/2022. [Rezension als PDF]


Hits: 894

SERPENT OF THE NILE (1953) by William Castle [english]


Films with Rhonda Fleming that have not yet been released in good quality on DVD or Blu-ray are presented in the “Files”

Historical facts:

Cleopatra, (Greek: “Famous in Her Father”) in full Cleopatra VII Thea Philopator (“Cleopatra the Father-Loving Goddess”), (born 70/69 bce—died August 30 bce, Alexandria), Egyptian queen, famous in history and drama as the lover of Julius Caesar and later as the wife of Mark Antony. She became queen on the death of her fatherPtolemy XII, in 51 bce and ruled successively with her two brothers Ptolemy XIII (51–47) and Ptolemy XIV (47–44) and her son Ptolemy XV Caesar (44–30). After the Roman armies of Octavian (the future emperor Augustus) defeated their combined forces, Antony and Cleopatra committed suicide, and Egypt fell under Roman domination. Cleopatra actively influenced Roman politics at a crucial period, and she came to represent, as did no other woman of antiquity, the prototype of the romantic femme fatale … Many actresses, including Theda Bara (1917), Claudette Colbert (1934), and Elizabeth Taylor (1963), have played the queen, typically in expensive, exotic films that concentrate on the queen’s love life rather than her politics. Meanwhile, Cleopatra’s seductive beauty—a seductive beauty that is not supported by the queen’s contemporary portraiture—has been used to sell a wide range of products, from cosmetics to cigarettes. In the late 20th century Cleopatra’s racial heritage became a subject of intense academic debate, with some African American scholars embracing Cleopatra as a black African heroine. (Britannica.com)

SERPENT OF THE NILE is probably one of the most sensual Technicolor films of the entire 1950s. Its storyline: In 44 BC, after Julius Caesar’s assassination by plotters who accused him of being a dictator, a triumvirate of politicians and generals control Rome. The triumvirate is comprised of generals Mark Antony and Lepidus and politician Octavian who is Caesar’s great-nephew and adopted son. They seek to revenge Caesar’s death by going after the main plotters, senators Brutus and Cassius. Mark Antony and Octavian’s armies destroy those of Brutus and Cassius in battle. Later, Mark Antony and his army embarks on the conquest of Egypt while Octavian remains in Rome. However, the cunning and attractive queen of Egypt, Cleopatra, greets Mark Antony as a friend and lavishes him with praises, feasts, gifts, riches and intimate favors. Impressed, Mark Antony falls in-love with her. Mark Antony spends months on end enjoying the VIP treatment in Cleopatra’s palace in Alexandria, despite warnings from one of his trusted commanders, Lucilius, that Cleopatra is just manipulating him. Cleopatra gets wind of Lucilius’ warnings and first tries to seduce him and later tries to have him killed. He ends up in house arrest in her palace but he’s determined to escape and warn Octavian in Rome. Cleopatra convinces Mark Antony to form an alliance with her and together to fight Octavian for the throne of Rome. Cleopatra suggests that either Mark Antony or her own young son should become ruler of Rome. Her son is also Julius Caesar’s son from Caesar’s past marriage to Cleopatra. Fed-up with Mark Antony’s refusal to ditch Cleopatra and return home to Rome, Octavian dissolves the triumvirate and dismisses Lepidus. Commander Lucilius escapes from Egypt and returns to Rome to warn Octavian and the Roman Senate about Cleopatra and Mark Antony’s military alliance. Octavian forms an army and invades Egypt. Cleopatra and Mark Antony prepare their united forces but they understand that losing the war against Octavian could spell their end. (imdb.com)

In the press:


Rhonda Fleming:

„I have to admit, I was disappointed when I first saw the finished film. And I wasn’t to happy with the way I played the role. There was not enough variety in Cleopatra’s emotions for me to add my performance … The distant painted scenes were definitely not good, very likely due to the low budget. Bill Castle, however, did an incredible job despite the limitations of the production. However, the Technicolor was beautiful and my costumes by Jean Louis were lovely“ (2014).

William Lundigan:

„I have one love scene that has more romance than I’ve had in my last two or three pictures. As for beefcake, I’m not knocking it“ (Aug. 1952).

Jordan Hoffman:

“But there are certainly delights to be found from her run. Serpent of the Nile, in which she plays Cleopatra opposite Raymond Burr as Mark Anthony, is almost a laboratory-made example of B-picture perfection” (Vanity Fair, Oct. 17, 2020).


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Publicity Photo, 1953
Italian poster, 1953
Italian poster, 1953
Display photo, 1953
Designed by Jean Louis.
Designed by Jean Louis.
Costumes of Rhonda Fleming
Matte paintings
Julie Newmar.
Julie Newmar.
Publicity Photo, 1953




(German title: Die Schlange vom Nil)
USA 1953 (Sam Katzman Productions/Columbia Pictures), 81 min., 35 MM (1.37:1), Technicolor.
Producer: Sam Katzman; Director: William Castle; Screenplay: Robert E. Kent; Cinematography: Henry Freulich; Technicolor Color Consultant: Francis Cugat; Editor: Gene Havlick; Music: Mischa Bakaleinikoff; Art Direction: Paul Palmentola; Set Decoration: Sidney Clifford; Special Effects: Jack Erickson; Make-up: Anatole Robbins; Costume Design: Jean Louis.
Cast: Rhonda Fleming (Cleopatra), William Lundigan (Lucilius), Raymond Burr (Marcus Antonius), Jean Byron (Charmian), Michael Ansara (Captain Florus), Michael Fox (Octavius), Julie Newmar (The Gilded Girl), Fred F. Sears (Off-Screen Narrator), and others.
Premier: May 8, 1953; US box office rank (in the year of release): 192; US domestic actual box office grosses: $1 million.


Hits: 1008

TROPIC ZONE (1953) by Lewis R. Foster [english]


Films with Rhonda Fleming that have not yet been released in good quality on DVD or Blu-ray are presented in the “Files”

The novel:

In 1952, producers William H. Pine and William C. Thomas bought the rights to Tom Gill’s novel “Gentlemen of the Jungle” (G. P. Putnam’s Sons, New York, 1939) specifically for Rhonda Fleming for TROPIC ZONE, the last of the four films under her first contract with them. “The tropics where blood runs hot” promises the new edition from Dell Publishing Company, and continues: with a price on his head and the hand of the world against him, a down-and-out young beachcomber is forced into a treacherous conspiracy against a lovely girl who operates a banana plantation in a Central American republic. There is quality in the man and he meets the chalenge squarely. Fighting tremendous and dangerous odds, he blazes his way along a twisty path of breath-taking adventure and flaming romance to win an exciting duel of wits.

In TROPIC ZONE Flanders White (Rhonda Fleming) operates a banana plantation in Puerto Barrancas, where Hans Lukats (John Wengraf), dishonest town boss and shipping head, crookedly controls the independent growers via his export power. Dan McCloud (Ronald Reagan) lands in the place on a plane pilofied by Tapachula Sam (Noah Beery), and accompanied by entertainer Elena (Estelita), who is in love with him. Lukats hires McCloud to serve as foreman for Flanders but his real job is to disrupt Flanders’ operations, now managed by Bert Nelson (Grant Withers). Instead, McCloud falls in love with Flanders. Action in the outdoor Technicolor adventure drama boils when McCloud goes about exposing Lukats, reaches an exciting climax (from the press book by Paramount Pictures).

In the press:


Producer William C. Thomas:

„As the fermenting bananas mellowed, TROPIC ZONE was the most talked-about picture on the Paramount lot. Gamblers took even-money bets on which would go first – the actors or bananas. The actors wouldn’t touch the bananas, and they wanted to go!“ („Hollywood’s Fabulous Dollar Bills; or, How to Make Money Making Movies,“ 1970).


„A typical western plot is transported to a tropical banana-growing country for this round of love and adventure offered under the Pine-Thomas banner … Reagan and Miss Fleming, the latter very attractive in Technicolor and several brief outfits designed by Edith Head, make a pleasing hero-heroine team. Estelita as a fiery café entertainer with a big yen for Reagan gives Miss Fleming some competition“ (Dec. 17, 1952).

Ian and Elisabeth Cameron:

„The inevitable romance is complicated by the presence of a third party, a jolly little singer who does most of her numbers dressed up as a chicken. Such a lady is not to be taken seriously as a rival to Rhonda … Nevertheless Rhonda is keen to see her: ‘They say she has a special appeal to the men. I’d like to study her technique.’ When they meet, Estelita tells her with raised-eyebrow defiance, ‘You try to take my Danny away and I think I kill you!’ ‘Some other time, please,’ replies Rhonda undeterred. The next day she’s discovered practising a few wiggles with bare midriff (or slightly above mid – because of Hollywood’s remarkable attitude at the time to the human navel)” („Broads,“ London 1969).

The TROPIC ZONE Gallery:

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Novel by Tom Gill, backcover
Novel by Tom Gill, backcover
"Gentleman from the Jungle"
With Ronald Reagan
Mexican lobby card, 1953
Mexican lobby card, 1953
Movie still
US poster
German poster
With Ronald Reagan



(German title: Tropische Abenteuer)
USA 1953 (Pine-Thomas Productions/Paramount Pictures), 94 min., 35 MM (1.37:1), Technicolor.
Producers: William H. Pine, William C. Thomas; Director: Lewis R. Foster; Screenplay: Lewis R. Foster (based on the novel by John Gill); Cinematography: Lionel Lindon; Technicolor Color Consultant: Monroe W. Burbank; Editor: Howard A. Smith; Music: Lucien Cailliet; Art Direction: A. Earl Hedrick, Hal Pereira; Set Decoration: Sam Comer, Ray Moyer; Make-up: Wally Westmore; Costume Design: Edith Head.
Cast: Ronald Reagan (Dan McCloud), Rhonda Fleming (Flanders White), Estelita Rodriguez (Elena Estebar), Noah Beery Jr. (Tapachula Sam), Grant Withers (Bert Nelson), John Wengraf (Lukats), Argentina Brunetti (Tia Feliciana), Maurice Jara (Macario), and others.
Premier: Jan. 1953; US box office rank (in the year of release): 158; US domestic actual box office grosses: $2.1 million.


Hits: 782

LITTLE EGYPT (1951) by Frederick De Cordova [english]


Films with Rhonda Fleming that have not yet been released in good quality on DVD or Blu-ray are presented in the “Files”

Historical facts:

„Little Egypt“ was the stage name for three popular belly dancers. They had so many imitators, the name became synonymous with belly dancers generall. Fahreda Mazar Spyropoulos, (c. 1871 – Apr. 5, 1937), also performing under the stage name Fatima, appeared at the “Street in Cairo” exhibition on the Midway at the World’s Columbian Exposition, held in Chicago in 1893.

In 1893, at the Egyptian Theater on the World’s Columbian Exposition Midway in Chicago, Raqs dancers performed for the first time in the United States. Sol Bloom presented a show titled “The Algerian Dancers of Morocco” at the attraction called “A Street in Cairo” produced by Gaston Akoun, which included Spyropoulos, though she was neither Egyptian nor Algerian, but Syrian. Spyropoulos, the wife of a Chicago restaurateur and businessman who was a native of Greece, was billed as Fatima, but because of her size, she had been called “Little Egypt” as a backstage nickname.

Spyropoulos stole the show, and popularized this form of dancing, which came to be referred to as the “Hoochee-Coochee”, or the “shimmy and shake”. At that time the word “bellydance” had not yet entered the American vocabulary, as Spyropoulos was the first in the U.S. to demonstrate the “danse du ventre” (literally “dance of the belly”) first seen by the French during Napoleon’s incursions into Egypt at the end of the 18th century. Today the word “hootchy-kootchy” generally means an erotic suggestive dance and is often erroneously conflated with the group of dances originating in the Middle East that we now call bellydance.



LITTLE EGYPT is a highly fictionalized 1951 film about the legendary World’s Fair dancer, produced by Universal International, and starring Rhonda Fleming in the title role. Its storyline: When a con man (Mark Stevens) and a New Jersey woman (Rhonda Fleming) try to scam a tobacco tycoon, the woman pretends to be an Egyptian princess and performs a suggestive dance to catch his eyes, only to be arrested and charged with indecent exposure.

World premier:

In the press:


Bob Thomas:

„The Johnston office has strict rules about such movements, whether they are historical or not. The bump, a forward motion of the hips, is verboten. Miss Fleming has to do it with a sideways movement. The grind, which is a clock like motion of the hips, is also banned. Miss Fleming can make only a semi circular movement. That is, from one to six o’clock, rather than the full 12 hours … The navel can’t be photographed in Hollywood movies“ (“Little Egypt’s Dance Too Hot For The Movies,” in: Daytona Beach Morning Journal, Dec. 1, 1950).

Eila Mell:

„[Shelley] Winters disliked the part so much that she purposely put on so much weight that she was replaced by Rhonda Fleming“ – (“Casting Might-Have-Beens,” Jefferson, North Carolina/London 2015).

Rhonda Fleming:

„I guess she was the forerunner of the present day burlesque queen. But she did it in an oriental and more refined way“ – (Dec. 1, 1950).

„Every hunch in my body told me to say no. I told myself I wasn’t a dancer, and Little Egypt earned her fame by dancing so how could I do the role justice? I said I was a redhead so I couldn’t possibly play a girl with jet black hair. I read the script and realized it was a diffucult acting assignment and doubted that I had the ability to handle the part“ – (Jan. 7, 1951).

„I have gotten more fan mail about it than I have from any other picture I have ever made. The letters have all been very nice, too – nothing offcolor at all. A lot of them are from soldiers who request photopgraphs“ – (Oct. 8, 1951).

„I ran it the other night because I hadn’t looked at it for years. And I thought, well, it was OK. I don’t know how well I did as a dancer though. I guess I did fairly well. But it was fun and sort of campy“ – (2008).


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With black wig
With black wig
Publicity Photo, 1951
Reading script
Reading script
On set, 1951
Newspaper advertising, 1951
Display photo, 1951
Unknown place, 1951
Unknown place, 1951
Running in Drive-In Theatre
Display photo, 1951
US poster, 1951
Dec. 1951
Dec. 1951
Photoplay Magazine


USA 1951 (Universal International Pictures), 82 min., 35 MM (1.37:1), Technicolor.
Producer: Jack J. Gross; Director: Frederick De Cordova; Screenplay: Oscar Brodney, Doris Gilbert, Lou Breslow; Cinematography: Russell Metty; Technicolor Color Consultant: William Fritzsche; Editor: Edward Curtiss; Music: Joseph Gershenson; Art Direction: Robert Clatworthy, Bernard Herzbrun; set decoration: Russell A. Gausman, Joseph Kish; Make-up: Bud Westmore; Costume Design: Bill Thomas.
Cast: Mark Stevens (Wayne Cravat), Rhonda Fleming (Izora), Nancy Guild (Sylvia Graydon), Charles Drake (Oliver Doane), Tom D’Andrea (Max), Minor Watson (Cyrus Graydon), Steven Geray (Pasha), Verna Felton (Mrs. Samantha Doane) and others.
World premier: Aug. 7, 1951 (Chicago); US box office rank (in the year of release): 118; US domestic actual box office grosses: $3.1 million; US box office (net earnings): $1.1 million; salary for Rhonda Fleming: $35.000.


Hits: 848

PROFONDO ROSSO (1975) von Dario Argento

PROFONDO ROSSO (Rosso – die Farbe des Todes, Dario Argento, 1975)

PROFONDO ROSSO (1975) oder Die Kunst des Findens

„Der Tod ist hässlich, nur Sterben ist schön“ – Sergio Leone.

PROFONDO ROSSO wird von vielen, darunter von so prominenten Filmemachern wie Quentin Tarantino, als einer der Schlüsselfilme des modernen Horrorkinos angesehen. Seine artifizielle Inszenierung und eigenartige Erzählstruktur, seine wuchtige Musik und seine glühenden Farben, seine extremste Gewalttätigkeit, seine Affinität zur bildenden Kunst und seine vielfältigen Motive und Subtexte lassen ihn als einen zu dieser Zeit einmalig kraftvollen und irritierenden Horrorfilm erscheinen. Tatsächlich aber gibt es in Argentos Film kaum ein musikalisches, motivisches oder inszenatorisches Element, das nicht bereits in seinen drei ersten gialli – zumindest in Ansätzen – vorhanden war: Die set pieces und der elliptische Erzählstil, die explizite Gewalt, das Farbschema, der Bezug auf Michelangelo Antonioni, die Illusionen und Obsessionen, der Künstler als Hauptfigur, die Motive der Kindheitstraumatisierung, unterbewusster Wahrnehmungen und der Homosexualität, die tragende Funktion der Musik. Und dennoch scheint PROFONDO ROSSO, gedreht ab dem 09. September 1974 in sechzehn Wochen in Turin und den De Paolis Studios in Rom, den eigentlichen Beginn der Filmwelt des Dario Argento darzustellen. Die Kunst des Findens, die dieser Film mehr als jeder andere im OEuvre des Regisseurs repräsentiert, liegt dabei vor allem in der Intensivierung aller „argentoesken“ Elemente, einer äußerst konsequenten Intensivierung im Übrigen, die zugleich zu einem immer höheren Grad der Abstraktion führt.

In der Tat ist PROFONDO ROSSO der erste durchgängig abstrakte Film Argentos, ein formell ungemein feingliedriger und schwieriger giallo, dessen einzelne Elemente derart intensiv vorgeführt werden, dass der Film – und dies selbst bei mehrmaligem Anschauen – gleichsam ständig auseinanderzufallen droht. Viele Argento-Interpreten sehen in der erstmaligen Zusammenarbeit des Regisseurs mit der italienischen Progressivrock-Band Goblin den eigentlichen Schlüssel zu diesem ersten unverwechselbarem Film Argentos. Doch auch diese Zusammenarbeit folgt dem Prinzip der Intensivierung: Der Progressiv-Jazz Ennio Morricones aus den ersten drei gialli wird nun in der Klangfarbe und Instrumentierung intensiviert, der Jazz in die Rockmusik transformiert und gegenüber den Dialogen lauter abgemischt, die Kindermelodien werden gar von Goblin beinahe unverändert übernommen. Sicher ist es Argentos unbestreitbarer Einfluss auf seine jeweiligen Musiker sowie seine Arbeitsweise, einer bestimmten Mise-en-scène eine bestimmten Art von Musik zuzuordnen, die diese Kontinuität in erster Linie garantiert. Goblins Musik wirkt allerdings griffiger, weniger schwierig als die Morricones, und diese ist es auch, die in einem nicht unerheblichen Maße zur Popularisierung der Filme Argentos beigetragen hat – nicht zufällig wurde Goblins Soundtrack zu PROFONDO ROSSO in Italien ein Millionenseller.

Ein seltsam leerer Platz, ein einsames beleuchtetes Diner mit bewegungslosen Gästen, davor zwei Menschen, die beiden Musiker Marc (David Hemmings) und Carlo (Gabriele Lavia), auf ihrem nächtlichen Streifzug. Urplötzlich beobachtet einer dieser Nachtgstalten einen entsetzlichen Mord an einem Fenster. Marc eilt zum Tatort, durch einen Gang voller albtraumhafter Gemälde und Spiegel. Der Täter scheint bereits verschwunden, doch irgendetwas glaubt er am Tatort gesehen zu haben, das den entscheidenden Hinweis liefern könnte. Was ist es, das er und der Zuschauer in jener Nacht gesehen haben? Ein plötzlich verschwundenes Gemälde? Eine Reflexion im Spiegel? Vielleicht sogar den Mörder selbst? Marc und der Zuschauer machen sich auf die Suche nach dem Geheimnis dieser Nacht, nach einem lange zurückliegenden, furchtbaren Ereignis – und nach der eigenen Erinnerung. „Der Schlüssel zu allem liegt in der Vergangenheit“, wie Dario Argento behauptet, und auch Marc folgt den verschlungenen Pfaden zurück in diese Vergangenheit, zu einem verfallenen Haus, zu einer Kinderzeichnung, immer weiter zurück, nur um am Ende wieder am Anfang anzukommen – an jenem seltsam leeren Platz und bei seiner Erinnerung. Was hat Marc, was haben wir in dieser Nacht gesehen?…

Neben den psychoanalytischen, sind auch die wahrnehmungspsychologischen Bezugnahmen von Argentos Wahrnehmungskino (Vgl. hierzu: Bildtafel 1) in PROFONDO ROSSO nun enorm intensiviert. Es ist nicht nur die unterbewusste, subliminale Wahrnehmung Marcs (und des Zuschauers) des Killers gleich zu Beginn – tatsächlich wird Carlos Mutter als Mörderin für Sekundenbruchteile in einem Spiegel gezeigt -, sondern auch die Unzuverlässigkeit der Wahrnehmung sowie ihr radikal subjektiver Charakter, die zu den Thematiken des Films werden, hierbei sehr konsequent an Michelangelos Antonionis BLOW UP (1966) anschließend, als dessen filmischer, ja, sogar politischer Kommentar PROFONDO ROSSO gesehen werden kann: „Die Fehleranfälligkeit der Wahrnehmung, die Störung von Kommunikation und der damit einhergehende Verlust von Kontext werden in PROFONDO ROSSO immer wieder thematisiert – in nur teilweise enthüllten Gemälden, in von Lärm gestörten Telefongesprächen, in nicht erkannten oder unsichtbar gemachten Hinweisen – und finden auch auf struktureller Ebene ihre Entsprechung“ (Oliver Nöding). Wenn Antonioni in BLOW UP den Mythos der beat generation und der swinging sixties mit der letztlich gleichgültigen Distanziertheit David Hemmings’ bereits stark gebrochen hat, dann überführt Argento diese Distanziertheit nun in ein abgründiges Spiel von Kommunikationsstörungen, Traumatisierungen, gesellschaftlicher Brüche und letzlich der Isolation seiner Protagonisten. Es ist daher kein Zufall, dass der amerikanische Maler Edward Hopper – neben Antonioni – einen weiteren starken Bezugspunkt von Argentos Film bildet. Die „Tyrannei der Intimität“, die sich bei Hopper stets zeigt, weiß Argento in einigen beeindruckenden Bildern herzustellen – etwa mit diesem direkten Zitat von Hoppers Nighthawks (1942) als Schlüsselort des Films (Vgl. hierzu: Bildtafel 2) -, Bilder, deren Wirkungen und Stimmungen Vincent Price 1972 in seiner Geschichte der amerikanischen Kunst anhand von Edward Hoppers Gemälde Tables for Ladies (1930) sehr gut beschrieben hat: „Nicht die Menschen haben hier eine Persönlichkeit, sondern der Ort. Die Anonymität des kleinen Restaurants schafft eine geradezu heilige Atmosphäre und die Anonymität der Menschen machen aus ihm einen kleinen, traurigen Zufluchtsort… In Nighthawks sehen wir durch die leere Nacht in ein spärlich bevölkertes Diner und durch dieses hindurch die leeren Straßen, die niemandem gehören, außer der Nacht“.


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